船橋市ではここ数ヶ月と言うもの、新型コロナウイルス感染症拡大防止の為、図書館が臨時休館していました。
で、それが先日、ついに再開の運びとなったんです。 ぱちぱち。＼(^ｧ^)／
緊急事態宣言が解除されたのが五月二十五日ですから、そこから更に間をおいて、万全を期した上での再開ってことですね。
私も今朝、久々に図書館に行って来ました。 あ～嬉しい。(^ｧ^)
もちろん、何から何まで完全に元通りってワケにはゆきません。
そこは三密を防ぐ為、幾つかの利用制限も設けられていますし。
あちこち書棚や机のレイアウトが変えられていたり、入館の仕組みが変更されたり。
ココは学習場所としても人気があって、以前は学生さんの利用も多かったんですけれど、沢山用意されていた学習用の椅子は、現在全て取り払われています。
その他、閲覧用のイスの方も使用出来ません。
私は書棚の間をぐるぐる歩き廻って、実に久々の図書館を満喫。 (^ｧ^)
オモシロそうなのを何冊か借りてから、疲れてくる（なにしろ休憩用のイスもありませんし）前に帰りました。
やっぱ、図書館って必要なモノですね。
ゴジラ対ヘドラ
Godzilla vs. the Smog Monster
監督：坂野義光
脚本：馬淵薫、坂野義光
音楽：眞鍋理一郎
出演：柴俊夫 （若者）
麻里圭子 （その恋人・ゴーゴーガール）
山内明 （駿河湾を調べる海洋生物学者）
川瀬裕之 （その息子・研）
木村俊恵 （その妻）
1971年 東宝
ゴジラ映画の十一作目は「ゴジラ対ヘドラ」です。
あ～、とうとうこの作品が来ちゃいましたね～！
シリーズきっての問題作（！）を俎上にするその時が。（笑）
なにしろ怪獣映画ですから（映画の）造り手は本来、子供たちが喜びそうな娯楽作品に仕上げて来る筈。
街を壊して廻る怪獣、それへと反撃する自衛隊、そして怪獣同士のプロレス (^ｧ^) などなど。
ところがこの作品、その（怪獣映画の）常識を見事／痛快無比なまでに打ち破って見せました。
すなわち、当時の社会問題から目を背けず、世相に鋭く切り込んでいるんです。
▽▲▽▲▽▲
過激（！）とも言える＜攻め＞の姿勢で造らている本作。（それこそ、シリーズ第一作「ゴジラ」（1954年）ばりの）
思えば「ゴジラ」は本邦初の特撮怪獣映画であり、それ故のパイオニア精神／創意工夫で満ち満ちていました。
ストーリーの方も、核兵器／世界大戦への恐怖というものが通低していましたし。
それが本作「ゴジラ対ヘドラ」（1971年）では（この当時、タイムリーであった）ヘドロ、光化学スモッグなどの公害問題と真正面から取り組んでみせています。
また、演出技法の方も、前作（「ゴジラ・ミニラ・ガバラ オール怪獣大進撃」）で試みた子供視点の明朗路線から、当世若者風俗を取り入れたアングラ路線へと、アッと驚く（笑）大転換を見せます。
難解な（ちょっと、子供に判るとは想えないような）シーンや、前衛的な表現、ブラックな笑いをも織り交ぜて来ていて、こんなの、シリーズ中で他に類を見ないですよ。
正に問題作／意欲作！
▽▲▽▲▽▲
深刻な公害問題と戦い続けた六十～七十年代の日本。
静岡県の富士市・田子の浦を中心に、その極めて深刻な被害がクローズアップされたヘドロ公害や光化学スモッグなどは、静岡／清水市（当時）で少年時代を過ごしたワタシの記憶にさえあります。
て言うかワタクシ、そもそも「田子の浦」という地名からして（「田子の浦ゆ打ち出でてみれば～」って万葉集の歌からではなく）先ずはこのニュースで覚えた筈です。(^^ゞ
その、無残に汚染された海の姿。 映画にも登場しますけれど、これが（美術スタッフによって）正視に耐えない程のリアルさで再現されています。(>_<)
「ゴジラ対ヘドラ」。 正にあの時代／あの地域の公害問題をテーマとした、辛口の社会派怪獣映画でした。
▽▲▽▲▽▲
そして本作は、当時の（カウンターカルチャーとしての）若者文化を大胆に取り入れてもいます。（以前から、エレキブームを取り入れていたゴジラ・シリーズではありますけれど）
地下のゴーゴー喫茶（その、サイケデリックなファッション！）にこもって踊り狂う、イカレタ若者たちを捉えた前衛的な演出。
主人公（と思しき）若者・柴俊夫の抱え込む閉塞感。
酒でもロックでも癒すことの出来ない、もって行き場のない焦り。
彼はやがて、憎っくきヘドラに一矢報いるべく、ある行動に出るのですが・・・・
主題歌は、麻里圭子唄う「かえせ！太陽を」。
サイケデリックな映像をバックに、泥沼に咲く一輪の花のような感じがして、これも好きだなァ。
前作（「ゴジラ・ミニラ・ガバラ オール怪獣大進撃」）の時以上に吹っ切れており、メッセージ性の強さを感じさせられます。
▽▲▽▲▽▲
さて、まるで当時の公害問題を体現して見せたかのような怪獣ヘドラ。
全身がヘドロで出来ているらしく、ヨレヨレになるまで使い込んだ雑巾かモップのような、捉えどころのないデザインです。
工場の煙突からモクモク吐き出される黒煙を、スパスパと旨そうに吸い込む姿は、これもブラックユーモアなのか・・・・
静岡県富士市、田子の浦から上陸して、辺り構わず暴れ廻り始めるヘドラ。
なにしろ汚物の塊のような怪獣ですから、行く先々で周囲に硫酸ミストを撒き散らして金属を腐食させますし、光化学スモッグを浴びせられた人々は、バタバタその場に倒れてゆくばかり。
ヘドラ。 ただ、そこを居るだけで周囲に被害が及ぶという、まことにタチの悪い奴でした。(>_<)
▽▲▽▲▽▲
そして、そこに突然現れるゴジラ。（研くんの、心の叫びが通じたんでしょうね）
待ってました！
ここに、シリーズ最悪（！）の敵、ヘドラとの一騎打ちが始まります。
が、これが、いつもの怪獣映画とは一味違ったアクション・シーンでした。
なにしろヘドラは有害物質の塊です。
相手に触れただけで、こちら（ゴジラ）の身体が傷ついてしまいますから。
こんな奴とは、組み合うのもイヤでしょ。(^^ゞ
ホント、「こっち来ンな」って言いたくなるよ。（笑）
蹴ったり殴ったりしてもノーダメージ。 放射能火炎も効かないヘドラを相手に、それでも、傷つき・ボロボロになりながら戦うゴジラの姿が、いっそ痛々しい。(>_<)
でも、これが公害問題の深刻さってコトなんだと想います。
それこそ、シリーズ上かつてない、もう、なりふり構ってられない程の、どろんこのラフ・ファイトがスクリーンに（それも長々と）展開しまして、見るのが実にしんどかったァ。(^^ゞ
▽▲▽▲▽▲
この映画、主人公は柴俊夫かと想って観ていたら、どうやら違ってたみたいですね。（だって、その扱いが (>_<) ）
因みに、海洋生物学者・矢野の奥さん（研君のお母さん）を演じたのが木村俊恵。
この女優さん、どっかでお見掛けしたような、と想ったら「仁義なき戦い」（1973年）で、金子信夫（山守親分）の奥さん役を演ってた方なんですね。
あれ、スゴク好かったです。(^ｧ^)
▽▲▽▲▽▲
今度のゴジラ。 前作と同様、なんかもっさりとしたデザインで、その演技も、なんか妙に人間っぽかったですねぇ。
この辺は、昭和ゴジラの楽しさでしょうか。ｗ
そして、このゴジラ。
今回こそ、ヘドラと闘ってくれましたけれど、海や空をここまで汚してしまった人類に対して、これはもう明らかに（！）怒ってます。
未だ、激オコにまでは至っていないようですけれど。(^^ゞ
苦役列車
The Drudgery Train
監督：山下敦弘
原作：西村賢太
出演：森山未來 （貫多）
高良健吾 （正二）
前田敦子 （康子ちゃん）
2012年 東映
2010年（下半期）の芥川賞を受賞した、西村賢太の小説「苦役列車」。
その後映画化されまして、こちらも高い評価を得ているようですね。 好きかな。(^ｧ^)
監督は名作「リンダ リンダ リンダ」の山下敦弘。
▽▲▽▲▽▲
※ 主人公・貫多（森山未來）は、日雇い仕事で糊口をしのぐ十九歳。
安アパートに天涯孤独の独り暮らし。 友人は居らず、彼女も無し。
港湾の肉体労働で得た金も、稼いだ先から（酒とフーゾクで）たちまち浪費してしまう始末。 見ているこちらがあ然となるくらいの、アッパレ自堕落な暮らしぶりです。
ある日現場で、同い年の青年（高良健吾）と知り合う森山未來。
アルバイトだと言う彼は、専門学校に通っており、カノジョも居る様子。
年齢が同じという他は、なにからなにまで主人公とは正反対の（つまり、どこにでも居そうな）高良健吾です。
が、そこは若者同士。 二人はすぐに打ち解けあうのですが・・・・
▽▲▽▲▽▲
現場では与えられた力仕事をテキトーにこなし、終われば即、酒とフーゾクに逃れる主人公。（それでも文学好きのようで、古本屋通いは日々絶やしません）
全てにやる気の無い彼が、只漫然と（という表現が正に相応しい）送る、やさぐれた日々。
こんな生活、若いからこそ耐えられるんでしょ？ と言うか、若さを浪費しているとしか見えません。
この、過酷でまったく先の見えない日々を、エンドレスに走り続ける列車に例えた原作「苦役列車」ですが。 この映画では、そこに更に映像の魅力（？！）が加わります。
主人公の、どうしようもないクズ／サイテーっぷりが、あんまり見事（？！）で、ココまで来ると、そこにある種の興趣（？）を感じてしまう程。
決して綺麗とは言えないその映像からも、視ていて強烈に惹かれるものがあります。
▽▲▽▲▽▲
この映画で、どうしようもないクズ主人公に扮する森山未來。
あり得ないほどの粗野で下品な男を演じていて、これはもう、原作の貫多そのもの。（笑）
汚く／ショボクレた風貌、面構えなんだけれど、でも一体ナンなんでしょう？ その所作や台詞、そして全身から発散する魅力は。
観客の視線を逸らさぬ不思議な魅力と、豊かな説得力がお見事。
そして、山下敦弘監督の（情け容赦ない程の）長回しにも耐え得る素晴らしい役者でした。
ついつい（その所業に呆れ返りながらも）このクズ主人公を観続けてしまうんですよね。
▽▲▽▲▽▲
原作には無い、映画版だけのオリジナルキャラ、康子ちゃんを演じるのは前田敦子。
このお方。 私なんか、ＡＫＢ出身のアイドルとしてしか知らなかったんですけれど。
でも、意外と言っては失礼だけれど、これが好かった。
というか、本当に素晴らしかったです。 参りました。m(__)m
ホント、大当たりのキャスティングじゃないですか。(^ｧ^)
彼女の存在を通して（友達なんか要らないとうそぶく）主人公の、しかし「女性」への止み難い希求 (^^ゞ が情けなくも ｗ（しかし原作と比べて、余程品好く）時にユーモラスに描かれます。
▽▲▽▲▽▲
但しこの映画、終盤がイマイチでしたかねぇ。(^^ゞ
（マキタ・スポーツが（主人公・貫太の思いもしないところで）夢を叶えていましたってところから先、ワタシは不要と思いました）
シビアな境遇から抜け出せない主人公を、どこまでも悲惨に描くことに徹した原作。（それは、文字通りの「苦役列車」でした）
それと比べて、この映画版の主人公を待つ運命・・・・その将来を予感させるような演出は（ワタシ的に） ？？？？？ でした。
そもそも、＜いつ終わるとも知れない過酷な生活＞から抜け出せないから「苦役列車」なんでしょう？
そこにファンタジー要素を加えてしまったら、それはもう「苦役列車」と呼べないと想うんです。
（原作がそうであったように）徹底的に「苦役列車」を貫くってのは、映画と言うメディアでは難しかったんでしょうかネ？
▽▲▽▲▽▲
演出と映像は（基本的に）ヘヴィー、そしてリアル。 時にコミカル／青春映画的な側面をも併せ持つ映画「苦役列車」です。
巧みな配役で、その役者陣の魅力を見事に生かし切った素晴らしい作品なんですけれど、でも（原作にあった）文学味には、いささか欠けますかねぇ。
子供の頃は、自分もやがてその時が来たら（自動的に！？）大人になれるんだろうって、ボンヤリ（安易に）想っていたものでした。
でも、ンなこたぁ無かった。 当たり前のことなんですけれど。
なんとも情けないことに、年齢だけ重ねておいて、しかし心の（歳相応な）成長が伴いません。
▽▲▽▲▽▲
さて、新型コロナ過を受けて緊急事態宣言がなされている中、今年もまた誕生日を迎えた私。
これにて六十歳ですよ。 オメデタクも還暦。
でも、年齢に見合っただけのオトナに、未だなってないなぁ。
というのが（情けないことに）この歳になっての所感です。
まったく、お恥ずかしい話ですけれど。
これだけの年月を掛け、馬齢を重ねておいて、まるで成長してないじゃないか！
と、目下（心の底から）ガックリ来ているところ。
▽▲▽▲▽▲
さて（一日遅れでしたけれど）昨日のお昼、家人にも（ささやかに！）祝ってもらいました。
好かったじゃない？ 的なことを言われるんですけれど、そんなもんかなぁ？
ともかく、まるっきり実感が無いんですね。
それにしても、この瞬間を新型コロナの緊急事態宣言下に迎えるとは想わなかったです。
天使にラブ・ソングを・・・
Sister Act
監督：エミール・アルドリーノ
出演：ウーピー・ゴールドバーグ
ハーヴェイ・カイテル
1992年 米国
愉しい映画を観て、今日もコロナを乗り切ろう！ d(^ｧ^)b
ウーピー・ゴールドバーグ主演の大ヒット作にして、その魅力を見事生かし切った傑作です！
それにしても、この「天使にラブ・ソングを・・・」って邦題はヨカッタねぇ。
▽▲▽▲▽▲
※ ウーピー・ゴールドバーグは、米国ネバダ州は（カジノで有名な）リノにあるナイトクラブで働く無名の歌手。
地元を縄張りとするギャングの親分、ハーヴェイ・カイテルの愛人でもあります。
ある日、ハーヴェイ・カイテルが殺人を犯す現場を目撃 (@_@) してしまったウーピー。 彼に消されることを恐れ、警察に駆け込みます。
担当の警部補は、ウーピー・ゴールドバーグをギャングの手から保護する為、彼女をカトリックの修道院に預けることにしました。
ここに隠れてさえ居れば絶対に大丈夫ですヨ。(^ｧ^)
誰だって（歩くネオンサインみたいにド派手な）クラブ歌手が、修道院に隠れているなんて想わないでしょ？
とは言えあのウーピーが、厳格をもって知られる修道女の暮らしに耐えてゆけるんでしょうか？(^^ゞ
▽▲▽▲▽▲
サンフランシスコ市内に鎮座まします聖キャサリン修道院。
かつては広く信徒を集め、盛名を馳せたものの、今は治安の悪い歓楽街の中、忘れ去られたかのようにポツンと建つ（それでも建物そのものは随分とデカイ）随分と古びた修道院です。
修道院の周囲は、荒れ果てていました。
路上に放置されっぱなしのゴミ・ガラクタや、処構わず残されたイタズラ書きなどがそこらじゅうに。orz
風紀もまた乱れています。
たむろする、身を持ち崩した酔っ払い。 行き場を見失って彷徨う不良少年／少女ら。 辺りに漂う倦怠感。
そんな中、修道院のゲートは訪れる者を拒むかのように固く閉ざしたままです。（その塀にも、品の無い落書きをされていました orz ）
そしてこの修道院の内だけは、常に清貧が保たれ、厳しい戒律によって支配されていました。
ここだけ、時間が中世で止まってしまった（新大陸のサンフランシスコですけど (^^ゞ ）かのように。
▽▲▽▲▽▲
そういうワケで、今や地域社会から完全に浮き上がってしまっている聖キャサリン修道院です。
ミサにもさっぱり人が集まらず、温厚な司教をして、天を仰いで嘆かせてしまう始末。orz
一応、修道院付きの聖歌隊を持っているものの、その歌声は決して巧みとは言えず（つまりヘタ (^^ゞ ）もはや鑑賞に耐えないレベル。orz
でも、それをどうこう言う者さえ居ない現状です。
と言うか、聖歌隊の歌なんて誰も聴いちゃいません。(^^ゞ
▽▲▽▲▽▲
さて、生まれてこの方、勝手気ままに生きて来たウーピーです。(^ｧ^)
修道院の禁欲的な暮らしに耐えられるハズもなく、日々トラブルを連発。(>_<)
やがて、修道院付きの聖歌隊の指導を任されることになりました。
さぁこうなれば！ そこは長年音楽で飯を喰って来たプロの歌手です。
彼女一流の親しみやすく、ツボを得た指導の下、聖歌隊の実力は目覚しい勢いで向上！
さらに、聖歌にウーピーならではのモータウン・サウンド風アレンジを（こっそりと（笑））加えてしまい、それを（大胆にも ｗ ）ミサの折りに披露！
この愉しい聖歌隊が大評判となって、数多くの善男善女がミサに参列し始めます。
さァ、この映画はここからが愉しい！
シスターたちの快進撃がチョー気持ちイイんです。 (^ｧ^)
▽▲▽▲▽▲
聖歌隊の人気で、今やミサは満員御礼。（？）
シスターらは歌うばかりではなしに、率先して街を清掃し、積極的に住民とのコミュニケーションを図ります。
やがて、すべてが（修道院が、街が、人々が）大きく変化し始めました。
拭いて、掃いて、手づからペンキを塗って、更にはオンボロ車まで修理する修道女たち。ｗ
聖キャサリン修道院。
いつしか地域になくてはならない存在となっていました。(^ｧ^)
が、好事魔多し。
ウーピーの所在が、リノのギャングのボス（ハーヴェイ・カイテル）の知るところとなり・・・・
▽▲▽▲▽▲
この映画。 音楽がサイコーなのは勿論のこと、お話しがハートウォーミングで素敵。
その上、修道女らの（個性溢れる）キャラが楽しいし、随所に差し挟まれる小気味好い風刺もオモシロイ。ｗ
でも何より、ウーピー・ゴールドバーグという女優の素晴らしさ、その魅力／人間力が光る傑作でした。
超高速！参勤交代
Samurai Hustle
監督：本木克英
出演：佐々木蔵之介 湯長谷藩主・内藤政醇
西村雅彦 湯長谷藩家老・相馬兼嗣
伊原剛志 忍者・雲隠段蔵
深田恭子 飯盛り女・お咲
2014年 松竹
休日に家でマッタリと時代劇を楽しみました。(^ｧ^)
映画「超高速！参勤交代」。
2014年公開の作品ですから、比較的最近の時代劇ということになりますね。
映画／テレビで時代劇の製作がすっかり下火となってしまい、その存続さえ危ぶまれている今日、この「超高速！参勤交代」は限りなく貴重な存在であり、また、是非とも成功させなくてはならない一本でもあります！
▽▲▽▲▽▲
※ 江戸時代。 八代将軍吉宗の頃。
陸奥国磐城（現在の福島県いわき市）の湯長谷藩（一万五千石）は、小藩ながら藩主・内藤政醇（佐々木蔵之介）の下、家中の結束も固く、文武に秀でた家臣たちに恵まれていました。
四年前に飢饉を経験しており、未だそのダメージから回復し切っていませんが、貧しいながらも平和を謳歌しています。
その湯長谷藩。
幕府から、藩内に所有する金山の調査結果について、あらぬ疑惑を持たれてしまいます。
このままでは、藩主が処罰されるどころか、藩そのものがお取りつぶしに！
幕府に釈明し、嫌疑を晴らす為には、藩主・佐々木蔵之介自らが五日（！）の内に江戸まで出向かなければなりません。
が、なにせお大名です。 江戸までの参勤となれば、身一つで赴くワケにもゆかず、大名行列を仕立てなけりゃなりません。
そうは言っても、ついこの先日レギュラーの（一年おきの）参勤交代を済ませたばかりの湯長谷藩。
目下のところ、財政が逼迫しており、スポットの（臨時の）参勤に割くだけのお金はありません（逆さにして振ったって出て来ません ｗ ）し、なにより、江戸までの距離を考えると、五日以内に江戸まで来いってのは、どうあってもムリゲーなのですが・・・・
▽▲▽▲▽▲
主人公の湯長谷藩主を演じるのは佐々木蔵之介。
気さくな人柄／人徳で臣民から愛され、なおかつウデも立つというお殿様。(^ｧ^)
佐々木蔵之介ならではの鷹揚な立ち居ふるまいがステキでした。
その上、ちょっとした＜愛すべき欠点＞も持ち合わせていて、よく考え抜かれた巧みなキャラ造り。
家老の西村雅彦は湯長谷藩の頭脳。
ワイドな視野を持ち、統率力もある一方でボヤキ屋でもある。（笑）
未だ若いお殿様を助け、懸命になって藩を運営する苦労人です。
この手の物語りにありがちな＜補佐役ポジション＞の人ですね。
その他、いずれも一騎当千（自称ですけれど ｗ ）の重臣たち。
皆さん個性的でとってもイイんですけれど、でも時代劇慣れしていないっていうのか、イマイチしっくりと来ない感じは否めなかったです。（コッチの見方が古いのかもしれませんけれど (^^ゞ ）
但し、各々（ここは佐々木蔵之介のお殿様も含めて）の台詞に「方言」という要素を盛り込んで来ていて、それが全てをカバーする効果を上げています。
皆さんの台詞が方言的に正しいかどうかとか（私にはまったく）判らないけれど。
ともあれ、聴いていて心地好かった。(^ｧ^)
フリーの忍者（？！）をやってるらしい好漢・伊原剛志は儲け役。 カッコ好かった。
佐々木蔵之介が宿場町の旅篭で出会った（やたら気の強い）飯盛り女・深田恭子は、そのキャラがステキ。(^ｧ^) この映画の空気にピッタリ合っています。
▽▲▽▲▽▲
この映画、リアリズム路線のハードな殺陣とか、時代描写とか。 そういった要素は、これっぽっちもありません。
それよりも、見ていてキモチの好い時代劇を目指したようですね。(^ｧ^)
「時代劇」＝「ファンタジー」という公式が成り立つとして。 だったら、その時代劇の中でどんなコトが起ころうが少しもオカシクはないワケです。（笑）
たとえ何を盛り込んでも、その作品の＜世界感に適ったもの＞であればＯＫってコト。(^ｧ^)
でも、佐々木蔵之介が乗馬が得意って設定。 これは余計だったカナ？ って想います。
いえ、馬で時短しちゃうってのは、また随分と安易な気がして。orz
ここは 馬嫌い or ニガ手 って事にした方が・・・・(^^ゞ
▽▲▽▲▽▲
この映画、当初は低額予算映画かと想って気軽に見始めたら、クライマックスには大立ち回り (^ｧ^) が待っていて、全然そんなことなかったです。
ゆるりと楽しめた時代劇でした。
バック・トゥ・ザ・フューチャー
Back to the Future
監督：ロバート・ゼメキス
出演：マイケル・Ｊ・フォックス （マーティ）
クリストファー・ロイド （ドク）
リー・トンプソン （母・ロレイン）
クリスピン・グローヴァー （父・ジョージ）
1985年 米国
Lorraine (At the age of 17)
: Marty, will we ever see you again?
Marty : I guarantee it.
こんな時ですから、愉しいこと保証つきの映画をば。(^ｧ^)
「バック・トゥ・ザ・フューチャー」（1985年）。
問答無用！ 稀代の名作ですよね。
でも、私がこの作品を初めて見たのって、つい最近のコトです。
傑作中の傑作として、その標題のみ知りつつ、でも、ず～っと長い間、未見を通して来ました。
なにしろ三十五年も前の映画ですし、テレビで放送されたことも度々なんでしょうけれど、どうやら、それも全部すり抜けて来た。（笑）
また、随分とヘソ曲がり（得することはナンにもない (^^ゞ ）だったんですね。ｗ
▽▲▽▲▽▲
※ 舞台は米国・カリフォルニア州、ヒル･バレーという落ち着いた雰囲気の田舎街です。
1985年（映画の公開年）、世は変革の時期を迎えつつありました。
時の合衆国大統領は（元俳優の）ドナルド・レーガン。
そして、目下ヒル･バレーの市政を預かっているのは（当地では初となる）黒人市長。
こちらは再選を目指し、選挙活動の真っ最中です。
何でもかんでもアメリカが一番。
誰しもそう信じていたのが、いつしか（こんな片田舎であっても）身の回りを、日本製品が埋め尽くしています。
気が付けば、ここにも、あそこにも。 クールなものは皆 made in japan 。（主人公が目下欲しくて堪らないのもトヨタのハイラックス）
地元の高校に通う主人公のマイケル・Ｊ・フォックス（マーティ）。
ロックとスケボー、そして女の子に夢中の日々です。
街の発明家。 変わり者の老人・ドクとは特に親しくしていて、日頃から勝手に彼の研究室に出入りする仲。
ある日、興奮したドク（まぁ、普段からエキセントリックな御仁なんですけれど (^^ゞ ）に呼び出された主人公。
彼から、遂に（！）タイムマシンを発明したんだと明かされます！ (@_@)
そして（ドクに変わって）期せずして三十年前（1955年）のビル・バレーへと時間旅行してしまうマイケル・Ｊ・フォックス！
因みに、タイムマシンの動力源として用意してあった（ある物質）は片道分だけ！
え？、還ってくるのに必要な分が無いんですが。(@_@)
いや、そんなことよりもマイケル・Ｊ・フォックス。
三十年前の両親と、マサカの（運命的な）邂逅を果たします！
この当時、高校生だった（奇しくも主人公と同じ年齢です）パパとママ。
絵に描いたような悲モテの父 ｗ 、意外にも奔放だった母 (^^ゞ。
こんな二人が、ホントに結婚まで進むんだろうか？
なんて案じていたら、あろうことか、母親から恋されてしまう主人公マイケル・Ｊ・フォックスです。（爆）
え、ちょっと待って！ このままじゃ、ボクが生まれてこないよ！
▽▲▽▲▽▲
娯楽映画の金字塔「バック・トゥ・ザ・フューチャー」。
（ＳＦとしてあまりにも定番と言える）タイムマシンを扱ったＳＦコメディ映画でした。
その感想はと言うと「あ～オモシロかった (^ｧ^) 」って至極単純な、しかし説得力充分な一言で終わりそうなんですケド。（笑）
それにしても、隅から隅までホントに好く出来ているナと。ｗ
もう、言うことなしです。 全面降伏。
時間ものＳＦの愉しさを、ひとつに凝縮したような素晴らしい作品でした。
▽▲▽▲▽▲
主人公のマイケル・Ｊ・フォックスも好いんですけれど、この映画で最も私の印象に残ったのは、主人公の両親を演じたリー・トンプソン（母役）、クリスピン・グローヴァー（父役）でした。
二人は（配役の上で）高校生とミドル世代とを兼務。 ですから、三十年の歳月を往ったり来たり。ｗ
コレ、老若それぞれの世代を、別々の役者に演じて貰うって手もあったんでしょうけれど、この映画では単独で（若作り／老けメイクを駆使して）頑張ります。(^ｧ^)
すなわち、若さではち切れんばかりの少年少女と、倦怠期を通り越して人生お疲れ気味。 コケの生えた中年カップルとを、巧みに演じ分けて見せるんです。(^ｧ^)
俳優さんたちの実年齢は（おそらく）高校時代の方に、ずっと近いんでしょうね。
造りこんだ老けメイクの面白さ、考え抜いた演技の巧みさがホントに見事です。
▽▲▽▲▽▲
それから、街の発明家（マッドサイエンティスト？）のドク（クリストファー・ロイド）の持つ、独特の（笑）存在感。
可笑しなものばかり造るズッコケ発明家なのに、しっかりとした哲学を持った、云わば信念の人・・・というより、その偏執ぶりが大好きな私。(^ｧ^)
例えばこの映画、ドクの視点で観てみるのも面白そうです。
※ ある日、老発明家の家を訪ねて来たのは見知らぬ若者。
若者は三十年後の未来からやって来たと言い張り、いろいろと証拠を上げて見せます。(@_@)
しかも「タイムマシンはあんた（ドク）が開発したんだよ (^ｧ^) 」なんて言い出します。
そうか、三十年後、俺はタイムマシンの開発に成功するのか！
意を強くしたドクは、元の時代に帰りたいと願う若者に、全面協力することに。
若者はドクの将来に、なにやら危惧を抱いている様子なのですが・・・・
（こんな感じでしょうか？ （笑） ）
▽▲▽▲▽▲
タイムマシンの登場するＳＦにも、いろいろとあるんでしょうけれど、これは、その場所から動かない、云わば定点型（？）の時間旅行。
なので1955年から1985年に渡るアメリカ社会、そしてヒル・バレーという田舎街の変遷。 更には主人公一家の運命の変転などなどが巧みに、そしてまた小粋 ｗ に描かれます。
自分と同い年のママから恋されちゃうコメディで笑って／ドキドキして、時間旅行にワクワクする一方で、時間をテーマとしたドラマならではの切なさまで描き切っています。
そう、時間もの／タイムものＳＦって、とっても切ないものなんです。（涙）
って、映画「メンインブラック３」の時にも同じようなことを言った気が。ｗ
▽▲▽▲▽▲
母 「また会える？」
息子 「保障するよ (^ｧ^) 」
のシーンが万感胸に迫ります。
さて、映画を観ている私が居るのは2020年の日本。
1985年のマーティー達から見ても（また随分と）フューチャーに居るワケです。ｗ
タイムマシンは未だ出来ていないけれど。（たぶんネ（笑））
座頭市兇状旅
Masseur Ichi, the Fugitive
監督：田中徳三
脚本：星川清司
原作：子母沢寛
音楽：伊福部昭
撮影：牧浦地志
出演：勝新太郎 （座頭市）
高田美和 （おのぶ）
万里昌代 （おたね）
村瀬幸子 （おまき）
成田純一郎 （① 下仁田の佐吉）
松居茂美 （② 小幡屋島蔵）
安部徹 （③ 矢切の東九郎）
北城寿太郎 （④ 棚倉蛾十郎）
1963年 大映
座頭市シリーズ四作目。
この映画、冒頭からステキです。(^ｧ^)
街道を独り往く座頭市の姿とか、村祭りの賑わいぶりとか。
相変わらず（惚れ惚れする程の）見事なカツシン、そして大映クオリティでした。
但しこの映画、ストーリーがいささか掴み難かったです。(^^ゞ
ホント、中盤以降になると、もうワケが判んなくなって、アタマがこんがらがりました。orz
コッチは座頭市シリーズを、既に前三作までを視聴済みなんで、なんとなく（笑）そのまんま観続けちゃいましたけれど。
とにかく終えてから、ちょっとナットクのゆかないところが。(^ｧ^)
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※ 旅の途中、三下ヤクザに後ろから斬り掛かられる座頭市。
もちろん、難なく返り討ちにしてのけたワケですけれど。
ともあれ、そこから出来た縁（？）で、折りしも祭りで賑わう下仁田を訪れることになります。
（因みにこの映画、人間関係がちょっとフクザツなんですワ。ｗ
それも、単純明快な時代劇という態で始まって、でも観続けてゆくうちに、実はややこしいストーリーだった orz って判るタイプのお話しです (^^ゞ ）
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そのややこしいお話し ｗ の、主な（座頭市以外の）登場人物は以下の通り。
① 下仁田の街を仕切るヤクザ一家の若親分・佐吉。
父（故人）から一家を引き継いで、未だ間もない様子。
気弱な性格で、ヤクザの親分向きのタイプとは見えません。
根っからマジメな男ゆえ、日々立派なヤクザ ｗ になるべく頑張っているところ。
小幡屋の おのぶ ちゃんとは恋仲。(^ｧ^)
② 下仁田の旅籠の親父、小幡屋島蔵。
（一見すると堅気ですが）かつては地元の貸元を務めていたという老人。
佐吉の（亡）父親によってその地位を追われたことを今も恨みに想い、あわよくば返り咲こうと画策しています。 ひとり娘の おのぶ は、若親分・佐吉 ① とラブラブ。(^^)♪
③ 矢切りの東九郎。
下仁田八幡宮の祭りの間、若親分・佐吉 ① の下にワラジを脱いでいるヤクザの親分。
兄弟分を斬られた私怨から、座頭市を付け狙います。
（判りやすいくらいの）根っからのワル。ｗ
④ そしてスゴ腕の浪人、棚倉蛾十郎。
破滅タイプ（自らの死に場所を捜して歩いて廻るような）の剣客です。
座頭市の強さを知ると、彼を斬る事に執着し始めます。
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若親分・佐吉 ① は、筋金入りの穏健派。
（親から引き継いだ）ヤクザの親分なんて、まるで似合わない、まだまだ半人前の若者でした。
そんな 佐吉 ①。 目下、彼の下にワラジを脱いでいる（海千山千のワル）矢切りの東九郎 ③ に、あれこれイジめられたり、威されたり。 遂には命まで狙われます。(@_@)
そしてその度、市に助けて貰った 若親分・佐吉 ②。
更には市に（なかなか進展しない）おのぶ との恋仲を応援されたりも。ｗ
そんな気弱な若親分・佐吉 ①。
矢切りの東九郎 ③ にそそのかされ（恫喝され）、とうとう市を陥れる陰謀に加担してしまいます。
え～、命の恩人・・・・って言うか、今や 佐吉 ② にとって、唯一の味方と言える市をワナにはめるなんて！
ホントに困ったもんですが、映画を観ているコッチもまた、佐吉 ② の思惑／振る舞いが理解し切れなくて困惑します。orz
今回、クライマックスのチャンバラはロケ中心でした。(^ｧ^)
斬り掛かってくる敵の多勢を、次々に斬って伏せながら、廃屋の室内（光と影のコントラスト。 美術の仕事が見事です）から、パッと明るい屋外へ。 降り注ぐ陽光の下でみせる殺陣もヨカッタ。(^ｧ^)
そこから、ボスキャラの凄腕浪人・棚倉蛾十郎（北城寿太郎）④ との一騎打ちにつなげる展開もサイコーです。
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さて、ラスト・シーンです。
佐吉親分 ① は、この先ダイジョウブなんでしょうか？
市への裏切りを（一応）詫びてはいるんですけれど。
いや、これ、謝られた程度じゃナットクゆかないって気が・・・・(>_<)
それよりこの若者、今のままじゃ親分として（ヤクザ渡世を）生き残っていけるとも想えないんですが。(^^ゞ
別れ際に、ひょうげて踊り出す市。(^ｧ^)
この時のカツシンの所作が、ホントに素晴らしいです。
その、愛嬌たっぷりの笑顔が、やがて哀しげな表情へと代わったのは、死んだ（かつての）想い人のことを偲んでのことか？
それとも・・・・それとも若者 ① の前途が、決して明るいものではないことが、座頭市には「見える」んでしょうか？
そんなことを考えると、尚のこと、味わい深いエンディングです。
右門捕物帖 紅蜥蜴
Case of Umon: Red Lizard
監督：松田定次
出演：大友柳太朗（むっつり右門）
堺駿二 （伝六）
進藤英太郎（あばたの敬四郎）
丘さとみ
里見浩太朗
1962年 東映京都撮影所
東映京都撮影所、往年の人気シリーズのひとつがコレ！ 大友柳太朗の右門捕物帖。
私が子供の頃なんか、テレビで見る事の出来た捕物帖と言えば、なんといっても大川橋蔵の「銭形平次」でした。
捕物帖と言ったって、ワタシの場合あくまで時代劇のひとつとして受容していて、推理する／謎を解くって要素については、特段感心とか、持ち合わせていなかったハズです。(^^ゞ
テレビにカジり付いて「銭形平次」を見ていたボク σ(^^) としては、事件を追う／犯人を捜すという要素よりも、専ら時代劇の雰囲気を愉しんでいただけのように想います。
じゃあ、この「右門捕物帖」。 そして主人公「むっつり右門」のことはどうでしょう？
え～と、観た事あったっけ？
なんて、記憶の糸を手繰ってみたら・・・・あ！ なんか、お昼の再放送かなんかでボンヤリ眺めた、微か～な覚えがありました。(^^ゞ
で、wiki でサクッと調べてみて、ある程度まで判りました、私が子供の頃に観たのは、70年代に製作された「右門捕物帖」、杉良太郎版「むっつり右門」のようです。 ネットって便利だなァ。（笑）
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さて、1962年（昭和三十七年）公開の映画「右門捕物帖 紅蜥蜴」です。
東映京都撮影所の製作で、大友柳太朗が同心・近藤右門（むっつり右門）を演じた、七本からなる右門捕物帖シリーズのうちの一本。
（嵐寛寿郎版の十六本と合わせて）数多ある「右門捕物帖」の中から、特に選ばれてＤＶＤ化された内の一つですから、シリーズ中の代表作／名作という自信があるんでしょうね。
八丁堀の同心で、無口で通すところから「むっつり右門」の異名を持つ主人公、近藤右門の活躍。
期待が高まります。(^ｧ^)
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大友柳太朗のむっつり右門。 単純にカッコ好かったです。（ホント、単純な感想 (^^ゞ ）
悠然と構えて、軽挙妄動しない。
頼りになる八丁堀の旦那の姿は、大友柳太朗のイメージそのもの。
そして同僚で、右門に対して常に先輩風を吹かせる あばたの敬四郎 を進藤英太郎が好演。
ガミガミとやたら威張り散らしたり、主人公の脚を引っ張ったり。
もちろんこの男、事件の伸展には一切寄与しません。 そういった役どころ。（笑）
昔、テレビの大川橋蔵版「銭形平次」に脇で出演していた遠藤太津朗なんかと同じポジションですね。
そういえば「銭形～」の がらっ八 に相当するのが、堺俊二扮する岡っ引きの 伝六 で、こちらも芸達者で好かった。
後々テレビへと引き継がれる、捕物帖の基本フォーマットが、この頃既に出来上がっていたって事。
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推理ものに、然して興味を持たないワタシ。
そのせいでしょうか、このドラマには、ちょっとばかり入り込み難かったですねぇ。(^^ゞ
ともあれ、1962年製作のこの映画は、私が子供の頃観ていたテレビ時代劇なんかに比べて、テンポ／演出が随分ユルいと感じます。 この辺は、演出や編集技法の問題なんでしょうか？
いえいえ、こうして時代劇映画を撮る中で開発していったノウハウの数々が、後年造られるテレビ時代劇の中に生かされているんじゃないかって想います。
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さて、終盤に至って出て来る「 犯人はおまえだ！」的な場面。（笑）
人々の面前で、名探偵が真犯人に向かって証拠を突き付け、その罪を（有無を言わさず）認めさせる。
この手の推理ドラマではお決まりと言って好い、またファンにとってお楽しみのシーンなわけですけれど。
もちろん、この「右門捕物帖 紅蜥蜴」でも、終盤はそんな展開へ。
でも、この映画の場合（クライマックスってことで、精一杯頑張ったのは判るけれど）ちょっとやり過ぎですね。(^^ゞ
捕物帖を観る側として、ここの処が＜お楽しみ＞なんだってコトは判りますけれど、
でも、「犯人はおまえだ！」までへ持って行くのに割いた尺がちょっと長過ぎ、そして（いろいろと）クド過ぎ。
こうなると、むっつり右門も野暮と見えて来ます。（八丁堀の粋な旦那のハズがねぇ orz ）
あと、里見浩太郎がスゴ～クお若かったです。(^ｧ^)
カメラを止めるな！
ONE CUT OF THE DEAD
監督、脚本：上田慎一郎
2017年 日本
映画「カメラを止めるな！」。
この、大ヒットした低予算インディーズ作品については、既にあちこちで存分に語りつくされているところですけれど。
で、幾ら世評の高い映画って言ったって、そこは高評価だけではなしに、否定的な感想も（そりゃ映画ですから）あるワケです。
でも、いろいろ言われる中で、その（ほぼ）全てにおいて共通する意見（こんなの滅多に無いコト）があります。 それは・・・・
この映画は ＜予備知識をなにも仕入れずに観るべき＞ ってこと！
ホント、これまでに私が見てきた、この映画に付いてのいろんな感想／評論で、ココだけは一致を見ています。
映画「カメラを止めるな！」の予告編とか、事前に観なくて好い！ いいですね？ ( ｰ`дｰ´)ｷﾘｯ.
出来得れば、この映画がヒットした／高評価を得たっていう予備知識すら持たない方がイイかも。ｗ
でも、そうすると途中で見限られちゃう（鑑賞を中断されてしまう）キケンがあります（そういう内容の映画なんです (^^ゞ ）。ｗ
（事前の知識無しに観るべきと言いつつ、この「問はず語り」に、こんな駄文を書いてしまうのも、そういうワケからです）
ともあれこの映画は、知識ゼロのまんまで鑑賞に臨むこと。 これが一番。 ｼﾂｺｲ (^^ゞ
でもこれ、曲がりなりにも＜ゾンビ映画＞なんですよね。（笑）
ですから、死体やら殺人やら、更に人体の大胆な損壊 (@_@) とか、血が盛大にドバーッ (>_<) とかもあるんですケド。(^^ゞ
あの、そういう映画はニガ手って仰るアナタ。（ σ(^^) もですが）
ここンとこだけは、ガマンして、なんとか乗り越えて下さい。（笑）
映画のラスト迄には必ず、めげずに観続けて好かった～ (^ｧ^) ってなりますから。
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役者陣と製作スタッフが集い、様々な困難を乗り越えて一つの作品を撮る姿。 そのエネルギーと情熱、つまりはヤル気！
そこからは（低予算で造った分、なお更）純粋な映画愛が伝わって参ります。
映画を観ながら、ゾンビ映画にしちゃ、なんかユルイな。 隙ダラケの演出だな。 なんて想っていたら・・・・
あ～、すべてにワケがあったんですね。 私が舐めてました。(>_<) 参りました。orz 完全に降参です。m(__)m
最初、俺が見始めたのは（血まみれの）ゾンビ映画だった筈・・・・
それが、いつしか笑って、堪らなくワクワクして、そしてウルウル感動している自分が居ます。
新型コロナ過で引きこもる中、まったりと愉しんだゾンビ映画でした。
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